很多人对《天边》的印象停留在布仁巴雅尔或乌兰图雅的版本，但吉日格楞的演唱有一种特别的颗粒感，他的嗓音不像被录音棚打磨过的光滑圆润，反而带着一种风沙掠过草尖的粗粝，我第一次在朋友的车里听到他唱“天边有一对双星，那是我梦中的眼睛”，立刻问这是谁唱的，朋友说这是吉日格楞，一个真正从牧区走出来的歌者，他的咬字不追求字正腔圆，蒙古语发音的尾音常常轻轻往上扬，像马背上的颠簸，又像远处山脊的轮廓。
吉日格楞并不是一夜成名的歌手,他早年是内蒙古歌舞团的独唱演员，后来离开体制，回到牧区生活了将近十年，这十年里他放羊、挤奶、参加那达慕，也继续唱歌，但唱给的是草原上的风、羊群和偶尔路过的牧民，这种经历让他的《天边》少了舞台感，多了生活气，你仔细听他的换气声，能听到他吸气时喉咙里微微的摩擦，那不是瑕疵，而是真实歌唱的证据。
蒙古族长调讲究“诺古拉”，也就是波折音，但吉日格楞没有刻意去炫技，他处理“我愿与你策马同行”这一句时，把“策马”两个字唱得短促而有力，像马蹄踏在冻土上；而“同行”则拖得很长，气息慢慢减弱，仿佛两匹马越跑越远，最后只剩下地平线上一团模糊的影子，这种细节不是谱面上能写出来的，是他对草原生活的肌肉记忆，如果你也想模仿他的唱法，不要先练嗓子，先试试在跑步机上用稳定的速度走十分钟，边走边唱这首歌，感受气息和步伐的配合。
另一个值得注意的地方是他的音准,吉日格楞很少唱到绝对标准的十二平均律，有些音会偏高或偏低一点点，但恰恰是这种微小的偏离，让旋律有了摇晃感，像坐在勒勒车上，专业录音师可能会要求他修音，但他坚持不修，他说，草原上的风从来不按节拍吹，河水也不会匀速流，为什么要让歌声像机器一样准，这个态度对普通唱歌爱好者很有启发：如果你唱《天边》时有一两个音不太准，但情绪是连贯的，不要反复停下来纠正，先完整唱完，再回头调整。
想真正听懂吉日格楞的《天边》，最好先了解这首歌的来历，它原本是一首蒙古语歌曲，词作者是吉尔格楞，曲作者是乌兰托嘎，后来被翻译成汉语，吉日格楞唱的时候，经常在汉语段落之间插入蒙古语的原词，天边”对应的是“хязгааргүй”，意思是“无边无际”，这个切换不是炫技，而是因为有些情感用汉语唱出来会变薄，用蒙古语才能撑住，你可以在音乐平台上找他的现场版，注意听他在“双星”和“大树”两个意象之间换气的位置，那里有一个很短的停顿，像一个人抬头看天时屏住呼吸。
如果你有机会去内蒙古旅行,不要只去景区听舞台上的《天边》，找一家普通的蒙古族茶馆，下午三四点钟，牧民们喝完茶会有人拉起马头琴，这时候如果有人唱起《天边》，那大概率是吉日格楞式的唱法，你可以跟着学一句“天边有一棵大树”，记住不要用美声的共鸣，用说话的音量，把“树”字咬得稍微重一点，然后让气息自然消失，反复练五遍，你会发现自己的声音里也开始有了一点草原的宽度，吉日格楞自己说过，唱这首歌不需要技巧，需要的是你心里真的有一片天边。